Festival Ondas 2026: Ritmos que conectan alma y frecuencia

Radio Rebel Studios
hace 7 horas
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Bogotá vive una nueva dimensión sonora. El Festival Ondas 2026, una propuesta fresca y directa que prioriza experiencias íntimas y cercanas con la música en vivo, abrió sus puertas el 13 de febrero en el Parque Simón Bolívar con un line-up que mezcla historia, diversidad de géneros y poder femenino en la escena musical global.

Con un aforo limitado —máximo 3.500 asistentes por jornada— y un diseño de escenario que favorece la escucha y el diálogo entre artista y público, esta primera edición busca subir la frecuencia emocional del público más allá del volumen, apostando por una programación por ciclos en lugar de mega carteles abrumadores.

13 de febrero — Pioneras del ritmo urbano: Ivy Queen y Villano Antillano

La noche inaugural fue un duelo de fuerza femenina en el reggaetón y el rap.

Ivy Queen, la llamada “Reina del Reggaetón”, no llegó a Bogotá para dar una clase magistral; vino a celebrar una cultura que ella misma ayudó a transformar. Con himnos como Yo Quiero Bailar, su presencia reafirma su legado como pionera que rompió barreras para las mujeres en un género históricamente dominado por hombres. Su esencia reside en combatividad y elegancia, y esa noche lo demostró en cada nota y en cada pausa que invitaba a la audiencia a cantar, moverse y sentir.

Su acompañante en el cartel fue Villano Antillano, rapera puertorriqueña que ha convertido su identidad y su voz en bandera. Su repertorio fusiona poesía urbana con crítica social y estética vanguardista, reforzando el papel de la música como herramienta de expresión y de visibilización. La combinación de estas dos artistas inauguró el festival con un impacto cultural tan profundo como sonoro.

14 de febrero — The Cardigans: del pop alternativo sueco a la Bogotá melómana

El segundo día tenía pinta de velada más introspectiva y eso fue exactamente lo que ofreció The Cardigans.

Icónicos representantes del pop alternativo europeo, este grupo sueco —figura clave de los años 90 con temas como Lovefool y My Favourite Game— trajo un repertorio que mezcló nostalgia con elegancia contemporánea. Su sonido destaca por melodías suaves, guitarras pulidas y armonías vocales delicadas, invitando al público a un ejercicio de memoria afectiva y musical.

Para muchos asistentes, fue la noche perfecta para sentir cómo la música puede ser a la vez íntima y expansiva, como una onda que cruza tiempos y geografías.

15 de febrero — Encanto de Disney en concierto: magia sin fronteras

La tercera fecha fue una declaración de amor a la música como puente generacional.

Encanto: la película en concierto, interpretado por la FOSBO (Filarmónica de Bogotá), cerró el primer ciclo del festival con arreglos orquestales que permitieron redescubrir la banda sonora de la película sinfónicamente. Temas como We Don’t Talk About Bruno y Dos Oruguitas vibraron con una riqueza instrumental que emocionó tanto a niños como a adultos.

Esta presentación no solo fue un homenaje a la banda sonora, sino una demostración palpable de cómo la música cinematográfica puede transformarse en experiencia en vivo, sincera y conmovedora.

Lo que viene: altas frecuencias para cerrar el festival

Hasta hoy, el Festival Ondas 2026 ha ofrecido tres noches memorables, pero aún quedan fechas que prometen seguir expandiendo la paleta sonora del público:

19 de febrero: Arde Bogotá y Silvestre y la Naranja con Lika Nova como acto complementario — mezcla de rock alternativo, pop contemporáneo y exploraciones electrónicas.
20 de febrero: Justin Quiles y Ovy on the Drums, dos referentes del reggaetón y la producción urbana actual, garantizan una noche de ritmos intensos y conectados con la escena global del género.
21 de febrero: Jerry Rivera, el “Príncipe de la Salsa Romántica”, cerrará con broche de oro con clásicos que han atravesado generaciones, desde Cuenta conmigo hasta Vuela muy alto.

Un festival que mira más allá de la música

Más allá de los artistas, el Festival Ondas pretende cultivar una nueva ética de festivales en Colombia: menos ruido, más significado. La curaduría, el espacio y la forma en la que se articulan los ciclos están pensados para que cada concierto sea una experiencia completa — un diálogo entre artista y público que va más allá del aplauso.

En una ciudad que siempre ha vibrado con diversidad, Ondas 2026 ha encontrado su lugar como espacio para escuchar, sentir y recordar que la música no solo se oye… se vive.